Julia Varela is an artist working with emphemeral situations, installations and films.  She builds from historical traces and digital media where oral testimonies, found footages and translations are key elements.
The physical form of her works arises from explorative research processes that originate through the encounter and analysis of very specific stories. A constant in her interests has to do with the study of memory images, those that cannot be fixed and are in permanent reinterpretation.
Her research brings together critical aspects regarding postdigital communication systems, labor and gender, the globalization of industries, the inherent toxicity in technological matter and the relationship of visuality, law and legitimacy.
The theoretical aspects of her work relate to the means of production, reception, and circulation of images, emphasizing on the effects of media materiality. Her research dives into the notion of hysterical or technological sublime, the operative images and the relationship between desire and nihilism in our contemporary sphere.
Her works propose to interact physically in the space with the research carried out, intensifying its development through our physical interaction with the object of study. To fulfill its function her work requires contact with society and its diversity, the artist considers the experience of the Art Works to be a public good.
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La forma física de las obras de Julia surge de procesos de investigación explorativos que se originan a través del encuentro y el análisis de intrahistorias específicas. Una constante en su trabajo tiene que ver con el estudio de las imágenes de la memoria, aquellas que no se pueden fijar y están en re interpretación permanente.  
Sus investigaciones aglutinan aspectos críticos con respecto a los sistemas de comunicación post digital, el trabajo y el género, la globalización de las industrias, la toxicidad inherente en la materia tecnológica y la relación de visualidad, ley y legitimidad. 
Los aspectos teóricos de su trabajo se relacionan con los medios de producción, recepción y circulación de imágenes, enfatizando en la materialidad del medio y sus efectos. Su investigación se sumerge en nociones como el concepto de histeria sublime, imágenes operativas y la relación entre el deseo y el nihilismo en nuestro ámbito contemporáneo. 
Sus obras plantean interactuar físicamente en el espacio con la investigación llevada a cabo, intensificando su desarrollo a través de la interacción del público con el objeto de estudio. El artista considera la experiencia del arte como un derecho público. Sus obras para cumplir su función requieren del contacto con la sociedad y su diversidad. 

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¿Cómo es tu proceso de trabajo? ¿De dónde partes? ¿Qué te interesa?
Antes de identificar aquello que investigar hay mucho trabajo de exploración y análisis no cuantificable. Me interesa lo que tiene que ver, por poner un ejemplo, con los mecanismos de poder intrínsecos en los materiales, especialmente aquellos que se utilizan como medio de transmisión de imágenes.
Por otro lado, suelo partir de ‘hechos’ que suelen ser específicos de un contexto y problemática concreta. Estos ‘hechos’ en su mayoría están representados por imágenes de archivo y/o documentales encontrados en los medios de comunicación, redes de comercio electrónico o que son el resultado de relaciones personales a través de diferentes medios.
Estudio estas imágenes en relación a su medio. Por tanto, más que temas me interesan las trayectorias que surgen de una investigación. Trayectorias que van confluyendo o no, y dan lugar a la obra.
¿Qué te hace decantarte por un material u otro? ¿Tienes alguna preferencia?
Entre otros motivos, lo que hace que me decante por un material tiene que ver con cómo evoluciona la percepción de ese material a lo largo del tiempo y el espacio. Nunca he tenido una preferencia. El material lo determina el conflicto que acontence en cada una de las investigaciónes que desarrollo. 
¿Alguna obra o exposición que haya sido crucial en tu trayectoria? 
Las obras que podría considerar importantes son aquellas que implican un proceso de toma de contacto físico con personas y contextos no tan visibles ni mediáticos. Este es el caso de, entre otras, Mehr Fantasie, Significant Contact, 3’31’’, Anonymous, Pastime, o las televisiones de plasma dobladas. Estas me vincularon en Londres con una comunidad, en su mayoría procedentes del Líbano, que cómo forma de supervivencia habían construido un submundo particular de e-commerce de desechos electrónicos muy interesante. Estas historias y encuentros forman parte de la obra, son parte de la investigación teórica y acaban moldeándola.
Sin embargo, para mi es muy importante investigar sobre lo que no se acaban de fijar visualmente, aquello que resulta insignificante al interés de cualquiera que busque satisfacer su mirada. El valor de lo insignificante, de lo anónimo y de lo irrelevante es muy importante para mi proceso de investigación, intento reproducir y mantener a mi alrededor estos valores.
Fragmento de entrevista llevada a cabo por Luisa Espino para el suplemento El CULTURAL Cuerpo a cuerpo con la escultura. Apostamos por ocho jóvenes artistas que ya moldean su futuro. Febrero 2021 





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